miércoles, 29 de febrero de 2012
"TINO VETUSTA, LIBRERO EN SU SILLÓN", artículo de JOSÉ MARCELINO GARCÍA
domingo, 26 de febrero de 2012
"UNA DE LAS CARTA DEL NUNCIO APOSTÓLICO", artículo del notario ÁNGEL AZNÁREZ
(Como
la existencia tritura las esencias)
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No obstante el
atractivo sensacional de lo anterior; ahora interesan más las dos cartas, la de
27 de marzo dirigida al Papa y la de 8 de mayo de 2011 dirigida al cardenal
Secretario de Estado. Cartas en las que el entonces Secretario General del Governatorato de la Ciudad del Vaticano, en la
actualidad Nuncio Apostólico en Washington, denuncia corrupción, despilfarros y
otros hechos muy graves y escandalosos en la gestión económica de aquel organismo
vaticano, que es precisamente el órgano de Gobierno o “Poder Ejecutivo” del
Estado vaticano, cuya plenitud de poder corresponde al Sumo Pontífice según la Ley Fundamental
Es útil
realizar varias consideraciones previas. Primera:
Las cartas se divulgaron (25 de enero) en un programa de televisión dirigido
por el periodista Gianluigi Nuzzi,
que es el autor de un libro tremendo “Vaticano
SPA”(2009), editado en España en 2010 por Planeta, siendo posterior la edición
francesa (2011). La primera parte del libro está basada, según el autor, en miles
de documentos secretos relacionados con el IOR (“banco vaticano”), que
pertenecieron a monseñor Dardozzi, importante consejero de los cardenales
Casaroli y Sodano; la parte segunda relaciona al IOR con supuestos dineros de la Mafia. Segundala
Ley española sobre lo mismo), acerca de “la modificación e
integración de la Ley
30.12.2010 sobre prevención del blanqueo de capitales proveniente de
actividades criminales y de financiación del terrorismo”. Una nota de prensa
leída por el P. Lombardi calificó a eso de “per
casuale coincidenza”. El Decreto lo firma el Arzobispo Guiseppe Bertello, ya Presidente del Governatorato de la
Ciudad del Vaticano (hoy cardenal, de birreta polémica,
incluso dentro del Sacro Colegio). Viganò y Bertello, dos prelados de la misma
procedencia, de la carrera diplomática, y muy diferentes en lo demás, también en
lo de las cordate en disputa, habiendo conseguido el último
(Bertello) lo que no el primero (Viganò): la Presidencia del “poder
ejecutivo” vaticano y la birreta
cardenalicia (la mucha prudencia ha de tener ante lo que se le avecina, puede
resultarle poca). Ciertamente que no quedaba sitio en el Consistorio para
purpurados asiático-filipinos, africanos y alguno más de América del Sur,
aunque si para Timothy Dolan, de
biografía y andanzas a estudiar. Tercera:
Por todo lo antecedente, era muy esperada la alocución de Benedicto XVI en
el Consistorio matinal, que, si bien siguió la línea de los anteriores (“Iglesia
unida a Pedro y Pedro como roca”), fue muy directo en contraponer, de manera
reiterada, la lógica de la fe frente a la del mundo –uno de los temas, por
cierto, concurrentes del actual Papa-. Lógica del Evangelio, lógica de Cristo,
lógica de la fe y lógica del servir frente a la lógica errónea del poder,
la gloria y del ser servido, no pasando inadvertido el final inusual:” Y pedid
también por mí, para que pueda…regir con humilde firmeza el timón de la Santa Iglesia.
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En la carta de monseñor Viganò de 7
de julio de 2011, en la que suplica al Papa que se aplace su traslado a Estados
Unidos, salen a escena varios protagonistas
del “drama”. El mismo Papa, que no sólo es el destinatario de la misiva,
sino actor principal. Un Papa que parece ocupado y preocupado por las “cosas”
de gobierno; no un Papa diletante en músicas mozartianas, en enredos librescos o
en “juegos teológicos” que algunos gustan ver. Un Papa que el 4 de abril de
2011 recibe a monseñor Viganò, apenas días después de conocer su explosiva
carta (la de 27 de marzo) y al que en esa audiencia da grande conforto; luego sabe el Monseñor que el Papa ha ordenado que
una especial comisión “super partes”
aclare los hechos, comisión de la que nada se ha vuelto a saber. Parece que
cambian las tornas y monseñor Viganò se entera el 2 de julio que el Papa cree,
como otros en el Vaticano, que es “el culpable de haber creado un clima
negativo en el Governatorato (él era
su Secretario General), lo cual haría necesario un traslado, que tendría lugar
días posteriores, con la firma papal de su nuevo nombramiento diplomático (fue
cesado al segundo año del nombramiento, con tres de antelación al quinquenio
previsto en la Ley
vaticana). Otros actores del drama son el Cardenal Giovanni Lajolo, gran responsable
por ser Presidente del Governatorato,
hoy ya emérito, el cual, no obstante las denuncias, entre otros, de monseñor
Viganó, tiene, según éste, una actitud pasiva (“mancanza di un intervento”), de ahí que busque amparo en el
Secretario de Estado, Cardenal Bertone, que en la carta parece (es una mera
apariencia) hacer de “correveidile”.
Y
para protagonista, el propio autor de la carta, que resulta en un estado mental
de agitación o zozobra, por causa del “profundo dolor y amargura” que le causa
el nombramiento de Nuncio Apostólico en Estados Unidos y también por causa de
la angustia que le causa la enfermedad
de su hermano mayor, gravemente enfermo de un ictus. La preocupación por su “buena
fama” es tal que pide tutela de la misma al propio Papa y que postergue su
decisión a que todo se aclare, a cuyo efecto propone “la actuación de un órgano
verdaderamente independiente quale ad
esempio la Signatura Apostólicala Curia
que ejerce de Tribunal Supremo. El
enredo, ciertamente, ya de por sí grande, podía ser mayor, dados los altísimos
intervinientes propuestos para salvar la buena fama. El 6 de febrero, el L´Osservatore
romano publicó la siguiente noticia:”el
18 de enero Mons. Viganò, al llegar a la Casa
Blancala Oficina Oval
El
cuatro de febrero se hace pública una “Declaración de la Presidencia del Governatorato (los dos firmantes
principales son el emérito Cardenal Lajolo y el Arzobispo Guiseppe Bertello) que, en respuesta a las cartas, desautorizan a
su autor, juzgándolas “fruto de
evaluaciones erróneas o basadas en temores”, lo cual es una desautorización
en toda regla a un diplomático, cuyo trabajo es básicamente evaluar y no tener
miedos. Y llegados aquí, sólo queda tener paciencia (los tiempos eclesiásticos
son de “longue durée” como escribiera el cardenal Paul Poupard, muy amoroso al Papa Benedicto en las vísperas de las
Navidades), para saber qué lógica se aplicará a monseñor Viganò, si la de la fe
o la del mundo. Confieso que preferiría que se aplicase la de la fe, teniendo
claro que si en vez de la
Iglesia , estuviésemos en otra organización, parecida en
jerarquía y disciplina, como la
Milicia , inevitablemente, se aplicaría la lógica del mundo,
aunque el Papa, mi bendito Benedicto, diga y escriba con repetición que es la
errónea.
Fue
leyendo hace una década a Carl Schmitt su Catolicismo
y forma política cuando llegué al convencimiento que el “cargo” de Papa es
el trabajo más difícil, endiabladamente difícil, que una persona puede realizar
en este mundo, no habiendo otro de parecidas dificultades. Si en 1922, fecha de
la escritura del libro, la complexio
oppositorum atribuida a la
Iglesia católica (“no parece que haya contraposición que ella
no abarque” escribió el alemán), fue un acierto suyo -no soy schmittiano como
no soy marxista aunque cite a Marx-, ahora, noventa años después, la complexio es muy superior, pues desde
aquel 1922 se firmaron los Acuerdos de Letrán, el IOR funcionó simile banco, se celebró y “no acabó” el
Concilio Vaticano II, el euro-centrismo va a menos a la carrera y hasta
modificaciones burocráticas, como la edad de jubilación a los 75 años (si obligación
de renuncia y no de la aceptación), plantean enormes complejidades. Todo, todo muy
complejo y cada vez más.
(Publicado en Religión digital, 26/02/2012)
viernes, 24 de febrero de 2012
"FRANK BRAÑA, POLIFACÉTICO ACTOR ASTURIANO", ARTÍCULO DE JOSÉ LUIS CAMPAL
(Artículo exclusivo para el blog Las mil caras de mi ciudad)
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El recientemente desaparecido
actor allandés FRANK
BRAÑA (24/II/1934-13/II/2012) es probablemente el profesional del
séptimo arte de nuestra región con más películas en su haber, dado que
intervino en casi dos centenares de ellas, si bien en cometidos secundarios o
de especialista, doblador de estrellas y extra, esos que raramente figuran en
los títulos de crédito en lugar destacado. A pesar de todo, como recuerda Manuel Curiel en la biografía del actor (Frank
Braña, morrer con dignidade no cine, publicada en Lugo en 2007), «hizo
mucho dinero en el cine, ya que ganaba más que algún actor principal».
A su porte atlético y presencia
física –practicó de forma amateur el boxeo– añadía Frank Braña el dominio de idiomas
tan destacados para los sets de grabación que recalaron en Almería como el
inglés o italiano, y una destreza especial para morir con verosimilitud en la pantalla, un final que solían tener
la mayoría de los personajes que encarnó.
Trabajó en casi dos centenares de
filmes, donde compartió, a su modo, cartelera con actores nacionales y
extranjeros de diferentes épocas y de la talla de: Mel Ferrer, Gian M.ª Volontè, Peter Cushing,
Arthur Kennedy,
Jodie Foster,
Lee van Cleef,
Fernando Rey,
Fabio Testi,
Klaus Kinski,
Clint Eastwood,
Eli Wallach,
Yves Montand,
Henry Fonda, Charo López,
Pier Paolo
Pasolini, Charles Bronson, Terence Hill, William Holden, John Ireland, Jesús Puente, Louis de Funès, Bud Spencer, Claudia Cardinale, José Bódalo,
Geraldine
Chaplin, Helmut Berger, Jason Robards, Oliver Reed, Kevin McCarthy, Rafael Alonso, Jack Taylor, Ian Holm, Martin Sheen, Adolfo Celi, Giuliano Gemma, Laurence Olivier, Van Johnson,
Fernando Sancho,
Alfredo Mayo,
Stewart Granger,
Tomás Milian,
Rory Calhoun,
Aurora Bautista,
John Saxon,
Kabir Bedi,
Rafaela Aparicio,
Terence Stamp,
Robert Ryan,
Luis Ciges,
Cameron Mitchell,
Peter Graves,
John Carradine,
Donald Pleasence,
Curd Jurgens,
etcétera.
Hago acopio seguidamente de las 179 cintas en las que, según las más
fiables noticias, participó, por si alguna vez nos topamos con la reposición de
alguna de ellas en el aluvión de cadenas televisivas existentes y que
últimamente son tan proclives a emitir viejos largometrajes de géneros menores
como el spaghetti western o las
películas fantásticas de serie B, donde tan a menudo se desenvolvió el
asturiano Francisco Braña Pérez, alias Frank Braña:
1) Café de Chinitas
(1960), de Gonzalo Delgrás.
2) Los corsarios del
Caribe (1960), de Eugenio Martín.
3) El príncipe
encadenado (1960), de Luis Lucia.
4) Rey de reyes
(1961), de Nicholas Ray.
5) Han robado una
estrella (1961), de Javier Setó.
6) Horizontes de luz
(1961), de León Klimovsky.
7) Accidente 703
(1962), de José M.ª Forqué.
8) La conquista del
Pacífico (1963), de José M.ª Elorrieta.
9) Rififí en la ciudad
(1963), de Jesús Franco.
10) Juego de hombres
(1963), de José Luis Gamboa.
11) El valle de los
hombres de piedra (1963), de Alberto de Martino.
12) La frontera de Dios
(1963), de César F. Ardavín.
13) Brandy (El sheriff
de Losatumba) (1964), de José Luis Borau.
14) El hombre de la
diligencia / Cerco de muerte (1964), de José M.ª Elorrieta.
15) La tumba del
pistolero (1964), de Amando de Ossorio.
16) Por un puñado de
dólares (1964), de Sergio Leone.
17) Los rurales de
Texas (1964), de Primo Zeglio.
18) El señor de La Salle (1964), de Luis César Amadori.
19) Fuerte perdido
(1964), de José M.ª Elorrieta.
20) Misión en el
Estrecho (1964), de Pierre Gaspard-Huit.
21) El último mohicano (1964), de Harald Reinl.
22) Jandro
(1964), de Julio Coll.
23) La carga de la Policía Montada
(1965), de Ramón Torrado.
24) Los siete
bravísimos (1965), de León
Klimovsky.
25) Tierra de fuego (1965), de Jaime J. Balcázar.
26) Joaquín Murrieta
(1965), de George Sherman.
27) El secreto del
capitán O’Hara (1965), de Arturo Ruiz-Castillo.
28) La muerte tenía un
precio (1965), de Sergio Leone.
29) El halcón de
Castilla (1965), de José M.ª Elorrieta.
30) Dos contra Al
Capone (1966), de Giorgio Simonelli.
31) Adiós, gringo
(1966), de Giorgio Stegani.
32) Una tumba para el
sheriff (1966), de Mario Caiano.
33) El proscrito del
río Colorado (1966), de Maury
Dexter.
34) El bueno, el feo y
el malo (1966), de Sergio Leone.
35) El precio de un hombre
(1966), de Eugenio Martín.
36) Ringo de Nebraska /
El rancho maldito (1966), de Mario Bava / Antonio Román.
37) Jugando a morir
(1966), de José Hernández Gan.
38) Mestizo
(1966), de Julio Buchs.
39) Sugar Colt
(1966), de Franco Giraldi.
40) El salvaje
Kurdistán (1966), de Franz J. Gottlieb.
41) El halcón y la
presa (1967), de Sergio Sollima.
42) Silencio
[cortometraje] (1967), de Rafael Moreno Alba.
43) El hombre que mató
a Billy el Niño (1967), de Julio Buchs.
44) Cazador de
recompensas (1967), de Tonino Valerii.
45) Oro maldito
(1967), de Giulio Questi.
46) Requiescant
(1967), de Carlo Lizzani.
47) Comando de asesinos
/ Fin de semana con la muerte (1967),
de Julio Coll.
48) Una bruja sin
escoba (1967), de José M.ª Elorrieta.
49) Tú perdonas... ¡yo
no! (1967), de Giuseppe Colizzi.
50) La muchacha del
Nilo / La maldición de la esfinge (1967), de José M.ª Elorrieta.
51) 15 horcas para un
asesino (1968), de Nunzio Malasomma.
52) La hora del coraje
(1968), de Umberto Lenzi.
53) Cara a cara
(1968), de Sergio Sollima.
54) Dos hombres van a
morir (1968), de Rafael Romero Marchent.
55) Un hombre vino a
matar (1968), de León Klimovski.
56) El sabor del odio
(1968), de Umberto Lenzi.
57) Lo quiero muerto
(1968), de Paolo Bianchini.
58) Tres superhombres
en Tokio (1968), de Bitto Albertini.
59) Los cuatro truhanes
(1968) , de Giuseppe Colizzi.
60) Hasta que llegó su
hora (1968), de Sergio Leone.
61) El vengador del Sur
(1968), de Mario Siciliano.
62) Por techo, las
estrellas (1968), de Giulio Petroni.
63) Persecución hasta
Valencia (1968), de Julio Coll.
64) Un minuto para
rezar, un segundo para morir (1968), de Franco Giraldi.
65) Comandos / Comando
suicida (1969), de Camillo
Bazzoni.
66) Garringo
(1969), de Rafael Romero Marchent.
67) La residencia
(1969), de Narciso Ibáñez Serrador.
68) Sin aliento
(1969), de Alfredo Medori / Fernando F. Cerchio.
69) Santo frente a la
muerte (1969), de Fernando Orozco.
70) Johnny Ratón
(1969), de Vicente Escrivá.
71) Los diablos de la
guerra (1969), de Bitto
Albertini.
72) Golpe de mano
(¡Explosión!) (1969), de José Antonio de la Loma.
73) La muerte de un
presidente (1970), de Tonino Valerii.
74) ¡Llega Sartana!
(1970), de Giuliano Carnimeo.
75) El bosque del lobo
(1970), de Pedro Olea.
76) Misión secreta en
el Caribe (1970), de Enrique L. Eguiluz.
77) Las nuevas
aventuras de Robín de los Bosques (1970),
de Roberto Bianchi.
78) Manos torpes
(1970), de Rafael Romero Marchent.
79) Un par de asesinos
(1970), de Rafael Romero Marchent.
80) Santo contra los
asesinos de la mafia (1970), de Manuel Bengoa / Enrique López.
81) Y dejaron de
llamarle Camposanto (1971), de Giuliano Carnimeo.
82) El más fabuloso
golpe del Far-West (1971), de José A. de la Loma.
83) El Zorro justiciero
(1971), de Rafael Romero Marchent.
85) Los buitres cavarán
tu fosa (1971), de Juan Bosch.
86) Los tres supermen
en la selva (1971), de Bitto
Albertini.
87) Una chica casi
decente (1971), de Germán Lorente.
88) Vamos a matar a
Sartana (1971), de Mario Pinzauti.
89) Necrophagus /
Tráfico de cadáveres (1971), de
Miguel Madrid.
90) Los héroes del
patíbulo (1971), de Grigoris Grigoriu.
91) La muerte llega
arrastrándose (1972), de Mario Bianchi.
92) El ataque de los
muertos sin ojos (1972), de Amando de Ossorio.
93) Razzia / La redada
(1972), de José A. de la Loma.
94) Joven de buena
familia sospechosa de asesinato (1972), de Alfonso Brescia.
95) Delirios de
grandeza (1972), de Gérard Oury.
96) Los leopardos de
Churchill (1972), de Maurizio Pradeaux.
97) Un dólar de recompensa
(1972), de Rafael Romero Marchent.
98) Una bala marcada
(1972), de Juan Bosch.
99) La guerrilla (1972), de Rafael Gil.
100) Campeones del ring
(1972), de J. A. Venegas.
101) Timanfaya / Amor
prohibido (1972), de José A. de la Loma.
102) Triángulo / Crimen
de amor (1972), de Rafael Moreno Alba.
103) Tres superhombres
en el Oeste (1973), de Italo Martinenghi.
104) El último viaje
(1973), de José A. de la Loma.
105) Mano rápida
(1973), de Mario Bianchi.
106) Vacaciones
sangrientas (1973), de Juan Jaime Bernos.
107) Las amazonas,
mujeres de amor y guerra (1973), de Alfonso Brescia.
108) La tumba de la isla
maldita (1973), de Ray Danton /
Julio Salvador.
109) Demasiados muertos
para Tex (1973), de George Martin / Mario Rinzauti.
110) Santo contra el
Doctor Muerte (1973), de Rafael Romero Marchent.
111) Los fríos senderos
del crimen (1973), de Carlos Aured.
112) La banda de Jaider
(1974), de Volker Vogeler.
113) Dallas
(1974), de Juan Bosch.
114) La máscara de cuero
/ Justicia enmascarada (1974), de Mario Bianchi.
115) El clan de los
inmorales (1974), de José Gutiérrez Maesso.
116) Fantasma en el
Oeste (1974), de Antonio Margheriti.
117) Las violentas
(1974), de Fernando Miranda.
118) El secreto de la
momia egipcia (1974), de Alejandro Martí.
119) El último proceso
en París (1974), de José Canalejas.
120) Si quieres vivir...
dispara (1974), de José M.ª Elorrieta.
121) Los cazadores
(1974), de Peter Collinson.
122) Tarzán y el tesoro
Kawana (1974), de José Truchado.
123) Metralleta “Stein”
(1974), de José A. de la Loma.
124) La última jugada
(1974), de Aldo Sambrell.
125) Los hijos de
Scaramouche (1975), de George Martin.
126) Muerte de un
quinqui (1975), de León Klimovski.
127) Kilma, reina de las
amazonas (1975), de Miguel Iglesias.
128) La llamada del sexo
(1976), de Tulio Demicheli.
129) La promesa (1976), de Ángel del Pozo.
130) Perros callejeros
(1976), de José A. de la Loma.
131) El misterio de la
perla negra (1976), de Fernando Orozco.
132) Las alimañas
(1976), de Amando de Ossorio.
133) El alijo
(1976), de Ángel del Pozo.
134) Infierno en la
selva (1977), de Roberto Bianchi.
135) Viaje al centro de la Tierra
(1977), de Juan Piquer.
136) Tren especial para
Hitler (1977), de Alain Payet.
137) La guerra de los
misiles (1977), de Leslie H. Martinson.
138) Escalofrío
(1978), de Carlos Puerto.
139) Supersonic Man
(1979), de Juan Piquer.
140) Los cántabros
(1980), de Jacinto Molina.
141) Buitres sobre la
ciudad (1980), de Gianni Siragusa.
142) El Lobo Negro (1980), de Rafael
Romero Marchent.
143) Duelo a muerte / La
venganza del Lobo Negro (1980), de Rafael Romero Marchent.
144) Misterio en la isla
de los monstruos (1981), de Juan Piquer.
145) Muñecas del King
Kong (1981), de Alfredo B. Crevenna.
146) Mil gritos tiene la
noche (1981), de Juan Piquer.
147) Gorilas a todo
ritmo (1981), de Sebastián Almeida.
148) Martes y trece, ni
te cases ni te embarques (1982), de Javier Aguirre.
149) Los diablos del mar
(1982), de Juan Piquer.
150) Hundra
(1983), de Matt Cimber.
151) Los nuevos
extraterrestres (1983), de Juan Piquer.
152) Historia de O, II
parte (1983), de Éric Rochat.
153) Guerra sucia
(1984), de Juan Piquer.
154) Flecha Negra
(1984), de John Hough.
155) Goma-2 / La máquina de matar (1984), de José A. de la Loma.
156) Yellow Hair and the
Pecos Kid (1984), de Matt Cimber.
157) Tex y el Señor de
los Abismos (1985), de Duccio
Tessari.
158) Yo, “El Vaquilla”
(1985), de José A. de la Loma ,
padre e hijo.
159) Aquel par de botas
[cortometraje] (1985), de Javier Reyes.
160) Slugs, muerte
viscosa (1987), de Juan Piquer.
161) Luna de lobos
(1987), de Julio Sánchez Valdés.
162) Relación fatal
(1987), de Mary Lambert.
163) La herencia del mal
(1987), de Dan Barry.
164) Oro fino
(1988), de José A. de la Loma.
165) La grieta
(1989), de Juan Piquer.
166) Superagentes en
Mallorca (1990), de José Luis Merino.
167) Don Juan, mi
querido fantasma (1990), de Antonio Mercero.
168) La mansión de
Cthulhu (1991), de Juan Piquer.
169) Dyningar
(1991), de S. Assadi.
170) Carta de España
(1993), de Yoshitaka Asama.
171) Manoa, la ciudad de
oro (1996), de Juan Piquer.
172) El escarabajo de
oro (1997), de Vicente Martín.
173) El hijo de Sandokán
[miniserie televisiva] (1998), de Sergio Sollima.
174) El invierno de las
anjanas / De amor y de sueños (1999), de Pedro Telechea.
175) Maestros
(2000), de Óscar del Caz.
176) Tiovivo c. 1950
(2004), de José Luis Garci.
177) El viejo y el mar
[cortometraje] (2005), de Enrique Rodríguez.
178) Carla
[cortometraje] (2008), de K. Prada.
179) Los perversos
rostros de Víctor Israel [documental]
(2010), de Diego López y David Pizarro.
Lo que Frank Braña no logró ver cumplido fue, como señala Curiel, su deseo de colocarse detrás del objetivo para rodar «una historia escabrosa y dura, con montañas y nieves de su Asturias y Galicia, fuerte de personajes y como trasfondo la posguerra».
martes, 21 de febrero de 2012
"A BAYONETA CALADA", artículo de JOSÉ MARCELINO GARCÍA
O sea, que aquí podemos volver a los tranvías de mula. Los ladrones de tres manos, o de tres brazos, que decían los clásicos, han ido dejando pequeño el saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V el teutón.
Todo esto, que empeora a pasos agigantados, está provocando falta de respeto a los políticos. Ya silban a la Casa del Rey y embisten al arco parlamentario cuando lo ven ir y venir en coche de cuatro circunferencias. Los banqueros ya no son aclamados como los delanteros centros, son odiados por sus blindajes y seguros de 100 millones. Y es que la banca, igual que en los casinos, ha vuelto a ganar a pesar de haber llevado a la ruina, primero a la gente y después al Estado. Estos financieros han transgredido casi todas las reglas, y aunque los gobernantes fingen criticarlos, en realidad se abrazan unos a otros, como los borrachos, para no caerse. Porque, señoras y señores, españoles todos, esto amenaza derribo, y como diría el gran Jaime Salinas: «Es una hora esta que va hundirse en el gran diluvio».
En estos instantes de bancarrota, viviendo en medio de una modernidad desalmada que ha tecnificado hasta el follar, hay que tener la mente muy despierta para que no te engañen los que mandan. Porque los políticos van a usar hipérboles demoníacas, a llenar el aire de mentiras, y como ahora los proletas no tiran gobiernos porque viven a sus faldas (Toxo y Méndez reciben subvenciones millonarias), pues que la Santa Alianza (que ya no son el Papa, el Zar y Mettternich, sino el Banco de España, el Banco Mundial y el Banco Central Europeo, banqueros que descienden casi todos de filibusteros y negreros), crujirán a golpes a este pueblo de moros y cristianos hasta hacer blasfemar a los mudos. Ahora (y 'endahora') ser clase media, es decir, gobernado, pueblo chillador, chusma infame, será más que nunca ser vigilado, medido, pesado y robado a bayoneta calada por los impuestos. Los ricos impúdicos seguirán hablando de escopetas, de cuadros adquiridos en subastas, de su colesterol, sus viajes y sus vinos. El presidente tiene ya esa tristeza rara de pecador y cara de estantigua gallega en procesión. ¡Átense los cinturones! El séptimo sello se abre, y empieza a asomar el baile de los esqueletos.
(Publicado en el diario EL COMERCIO, 25-01-2012)
domingo, 19 de febrero de 2012
viernes, 17 de febrero de 2012
AQUILES TUERO DE ROVIGO, artículo de JOSÉ MARCELINO GARCÍA
jueves, 16 de febrero de 2012
PUBLICAR TEXTOS EN BABLE
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| LA ILUSTRACIÓN NO PRETENDE MÁS QUE UNA SONRISA |
miércoles, 15 de febrero de 2012
MAÑANA, XUEVES, 16 DE FEBRERU CONCIERTU NEL MUSÉU CASA NATAL DE XOVELLANOS
Mañana xueves día 16 de febreru, a les 19,30, nel Muséu Casa Natal de Xovellanos celebraráse un alcuentru d’harpistes nel que participarán con un conciertu dellos músicos, como l’harpista bretona Morgane Le Cuff y los asturianos José Jaime Rubial y Dani García de la Cuesta.
Morgane Le Cuff, ye una harpista moza qu’estudia nel Conservatoriu de Rennes, en Breizh, y visita Asturies y Galicia dientru d’un proyeutu d’investigación sobre música tradicional y la so adaptación a les harpes. Nel so repertoriu pueden sentise melodíes bretones y tamién temes d’anguaño.
Los harpistes asturianos tán venceyaos a un llargu camín dientru la música astur, tantu en grupos folk como Zapica, Dani G. de la Cuesta o de manera solista, José Jaime Rubial, como improvisador y acompañante n’alcuentros poéticos.
Interpretarán delles melodíes de los sos repertorios.
Entamen el conciertu l’Asociación Cultural Esbilla y Juventudes Musicales de Xixón
La entrada ye de baldre
lunes, 13 de febrero de 2012
TE QUIERO, AMIGO/A
No recuerdo cuando hice la última entrada a este, ya, “nuestro” blog. Pues creo es de todos menos mío. Objetivo que, a decir verdad, me agrada. Siempre me gustó compartir, tengo muy poco desarrollado el sentido de la propiedad y a estas alturas es un poco tarde para aferrarme a casi nada. Bueno, no es exacto, pues con el paso del tiempo, con los años cumplidos, cada vez me aferro más a las personas –a algunas, no a todas, aunque procuro que no se note-, también a los árboles, a mis plantas, a la brisa mañanera, a quien descubro detrás de un texto bien escrito, a la inesperada llamada telefónica de un amigo, al calorcito en las noches de mis sábanas de franela, a muchas cosas. Nunca pensé que con las arrugas me llegaría el amor. Y aquí estoy enamorada como nunca, de otra manera, claro. Dispuesta a celebrar San Valentín, por eso quiero hablar del amor. Hasta hace muy poco despreciaba olímpicamente ese 14 de febrero que me parecía comercial, cursi, propio de adolescentes inmaduros. Pero he te aquí que quienes verdaderamente pasan –como ahora se dice- de todo eso son precisamente los adolescentes. Yo no paso. No quiero que se me escape ningún momento en el que pueda decir te quiero, en el que pueda querer, a mi manera claro ¿A quién? Bueno, eso ya me resulta un poco más complicado, porque en mi vida hay muchos quienes. Me enamoro de una conversación, de una lectura, de un libro, de quien pierde cinco minutos para escucharme, de una canción, de la alegría de la persona que esté conmigo, del éxito de un amigo… En realidad creo que me enamoro de casi todo lo que suponga vida. Y probablemente quienes mejor me entiendan sean aquellas personas que han sido golpeadas por la enfermedad y la muerte de seres queridos, únicos infortunios importantes. Hoy soy, tal vez más que nunca una “chica de barrio”, de esas que dicen lo que piensan aunque no sea muy correcto, de esas que no necesitan demostrar nada porque no aspiran a cosa distinta a la que tienen. Aunque reconozco que sí tengo algún privilegio: tú que me lees ahora. Santo y paciente hombre o mujer que me ofreces tu amistad virtual, que haces pequeñas incursiones a este espacio, que es sólo importante porque en él cuelgo tus cosas, que rescato de aquí y de allá muchas veces sin permiso. Pues a ti, amigo, amiga, te quiero.
"CLEO", artículo de VIRGINIA ÁLVAREZ-BUYLLA publicado en LA NUEVA ESPAÑA
Cleo, mi sexta nieta y la primera niña, ha abierto los ojos al mundo. Ha nacido en un momento en que nuestro país sufre una crisis económica escalofriante, en una tierra dividida, y en general, con unos ciudadanos desilusionados con la situación, con poca fe en sus políticos y sometidos a informaciones contradictorias por todos lados. Pero yo resucito mi espíritu optimista pensando en ella y recuerdo que muchas veces se han vivido épocas convulsas y tantas otras veces hemos salido de estas trifulcas entre hermanos, propias de nuestra idiosincrasia belicosa y mediterránea. Que tantas veces la humanidad ha pasado por etapas peores, porque los hombres no cambian, y seguimos cometiendo los mismos errores que nuestros antepasados, y tantas veces hemos corregido el rumbo.
Cleo, mi vida, afortunadamente lo único que puedes ver a tu alrededor es amor. El amor de tus padres, Silvia, mi niña, la pequeñita de la familia, que va a ser una madre estupenda, tierna, cariñosa y dulce, que nunca levanta la voz, y Seve, que te mira con arrobo, y sabe todo sobre los niños, cree él, porque ha leído todos los libros del mundo, yo no quiero desengañarle, pobrecito mío. El amor de tus abuelos, tus tíos, tus primos, que es lo más importante, es lo que te ayudará a sobrellevar las penas, a esquivar los escollos que te encontrarás en tu camino. Es inevitable, no puedo pedir que no tengas sufrimientos, que tu vida sea un camino de rosas, porque incluso las rosas tienen espinas, pero sí que con nuestra ayuda y tu fuerza los superes.
Te miro y pienso por sexta vez cómo es posible que se produzca este milagro de convertir a una plácida señora madura en una mezcla de amor inmenso y a la vez en una leona que en su deseo de defender incluso mataría o moriría para proteger esta vida que tengo en mis brazos. Yo pensaba que había llegado el momento de permanecer en la retaguardia, en mis cuarteles de invierno, vamos. Pero, no, voy a seguir en la brecha por ti y todos mis nietos, voy a luchar y participar para que las cosas cambien. Voy a estar allí donde haga falta, incluso aunque no quieran que esté. Sé que voy a conseguir poco, pero muchos pocos hacen algo grande.
Mi único dolor es que no me queda mucho tiempo, no voy a verte convertida en una mujer, pero sé que vas a sentir mi presencia. Yo seré esa especie de hada madrina, de defensora, esa presencia que te advertirá cuando vas por mal camino, ese consuelo y ese cariño que percibirás aunque no sepas de dónde viene. Esa vocecita que te dirá que no te preocupes, que es normal lo que te pasa, que cuando llueve aparecerá el arco iris al final del camino, que no estás sola.
Vas a ser una mujer de valía que honrarás a todas las valiosas mujeres de la familia que te han precedido. Vas a ser una mujer orgullosa de ser mujer. Vas a trabajar por tu ciudad y por Asturias y las vas a querer tanto como lo ha hecho tu familia durante muchas generaciones. Probablemente no serás ni famosa ni rica, como sucede a muchos miembros de nuestra familia, porque serás demasiado honrada y sincera, pero no importa, serás importante para nosotros.
Cleo es un nombre griego que significa «celebración», así que te deseo que tengas más celebraciones que vigilias, más alegrías que penas, más amigos que enemigos y más amor que desamor. Hasta siempre, mi niña, mi amor. (La Nueva España, 8 de febrero de 2012).
Nota de la bloguera: Virginia nos ha enviado a sus amigas una foto de Cleo entrañable. Yo sé que esas fotos íntimas no deben publicarse, pero me apetecía hacerlo. Busqué manera de justificarme, pensé que una foto de Virginia la he publicado muchas veces y no encontré razón para no publicar la de un ángel: la de Cleo. Si hay algún problema, la retiro.
jueves, 9 de febrero de 2012
"MANUEL, UN MACHADO NADA MENOR", ARTÍCULO DE JOSÉ L. CAMPAL, EN CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DE LA APARICIÓN DEL LIBRO "CANTE HONDO" (1912)
(Artículo exclusivo para el blog Las mil caras de mi ciudad)
Manuel, un Machado nada menor
El sevillano Manuel Machado (1874-1947) sufrió el infortunio de dedicarse a la literatura y tener por hermano, para peor mala suerte, a un gigante del siglo XX como Antonio Machado, con quien, fuera del género poético, escribió a cuatro manos un buen puñado de piezas teatrales: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Don Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), El hombre que murió en la guerra (¿1928?), La Lola se va a los puertos (1929), La prima Fernanda (1931) y La duquesa de Benamejí (1932). Antonio no sobrevivió a la guerra civil, mientras que Manuel hubo de someterse a las directrices del bando nacional, pues el golpe de Estado le sorprendió, enfermo y desencantado, en Burgos y no quiso complicarse la existencia ni jugarse el pellejo. Sin embargo, eso le estigmatizó y le orilló. A Antonio le canonizaron como indiscutido maestro y a él le reservaron un puestito de monaguillo. No obstante, esta trivialización no aguanta la prueba del siete, es un sarampión ilusorio que se cura con la lectura. Además, en su época el literato que paladeaba las mieles del éxito era Manuel, no Antonio; se referían a Manuel como «el mayor de los Machado», no como «el hermano de Antonio», que sería moneda corriente después.
En 1912 –año infausto para el hermano menor, al morírsele su esposa, Leonor– tanto Manuel como Antonio publicaron dos libros memorables. Si a finales de abril, la editorial Renacimiento sacaba de Antonio Machado Campos de Castilla, obra mítica del dolorido sentir noventayochista, unos meses antes (el lunes 5 de febrero de 1912 El Liberal anunciaba que acababa de ver la luz) Manuel Machado ofrecía Cante hondo, del que Andrés Trapiello afirmó en 1997 que se vendieron «mil ejemplares el día en que fue puesto a la venta».
Hijo de un adelantado de la investigación folclorista llamado Antonio Machado Álvarez, Manuel Machado colocó al frente de su libro –que, lo que son las cosas, sería arrinconado, dos décadas más tarde, cuando Lorca publique su Poema del cante jondo, convirtiéndose en el abanderado de esta especialidad– el oportuno y aclaratorio subtítulo de Cantares, canciones y coplas compuestas al estilo popular de Andalucía.
Ansiaba el mayor de los Machado concebir una poesía alejada de las élites culturalistas, empapada de palpitaciones humanas, dotada de ligazón ancestral, vinculada y comprometida de pies a cabeza con la sinceridad verbal de las emociones del pueblo llano, pero sin por ello desatender el rigor de estilo que como autor de ganado prestigio ya lucía y deseaba defender. Que Manuel Machado iba muy bien encaminado en sus pretensiones de enaltecer la métrica flamenca lo demuestra el que muchas de las composiciones (seguiriyas, tonás, soleares, serranas, cañas, malagueñas, livianas) de Cante hondo fueron asumidas por los cantaores, dada su espontaneidad expresiva, como procedentes del acervo popular. En un artículo de marzo de 2010, Juan Vergillos escribió en Diario de Sevilla lo siguiente, harto clarividente: «En la ristra de soleares hay al menos ocho coplas que han pasado con toda naturalidad al repertorio flamenco sin que sus intérpretes tengan conciencia de su autoría. (...) En otros casos, como en el capítulo de “Malagueñas”, vemos que algunas coplas han pasado a ser populares por otros estilos, así “La naranja y el azahar”, popularizada por Morente por tangos, o el propio Paco de Lucía y sus “Cositas buenas” que procede de este libro, aunque tal vez ni el propio Paco de Lucía lo sepa, puesto que no lo acredita. (...) Del capítulo “Soleariyas” anotamos una letra, “Ay, perdonadme por Dios”, cantada por Morente en algún recital, aunque aún no la ha registrado en disco. De “La ausencia” también anotamos un fragmento cantado por Morente en el disco Niño Josele, del tocaor almeriense. De las “Tonás y livianas”, Camarón usó una de las coplas en la introducción de la bulería “Na es eterno”, de nuevo sin acreditar».
Como recordatorio del gran literato que fue y seguirá siendo Manuel Machado, recojo de ese libro un vivaracho poema de asunto amoroso titulado “El querer”, resistente a los embates de modas y tendencias que se han sucedido a lo largo del último siglo:
En tu boca roja y fresca
beso, y mi sed no se apaga:
que en cada beso quisiera
beber entera tu alma.
Me he enamorado de ti;
y es enfermedad tan mala,
que ni la muerte la cura,
según dicen los que aman.
Loco me pongo, si escucho
el ruido de tu falda;
y el contacto de tu mano
me da la vida y me mata.
Yo quisiera ser el aire
que toda entera te abraza;
yo quisiera ser la sangre
que corre por tus entrañas.
Son las líneas de tu cuerpo
el modelo de mis ansias,
el camino de mis besos
y el imán de mis miradas.
Siento, al ceñir tu cintura,
una duda que me mata:
que quisiera, en un abrazo,
todo tu cuerpo y tu alma.
Estoy enfermo de ti;
de curar no hay esperanza:
que, en la sed de este amor loco,
tú eres mi sed y mi agua.
¡Maldita sea la hora
en que penetré en tu casa,
en que vi tus ojos negros
y besé tus labios grana!
¡Maldita sea la sed,
y maldita sea el agua!...
¡Maldito sea el veneno
que envenena y que no mata!
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