domingo, 14 de octubre de 2012

DIAURO III: EL AMOR QUE TODO LO PUEDE



AURORA EN SU MUNDO DE LITERATURA
Este domingo 14 hace ya cuatro meses que el mundo perdió su brillo para José Luis, porque ésos son los días que, a duras penas, camina sin la compañía de su amada esposa Auro Sánchez Fernández, la que daba sentido al oficio de vivir.
El blog que nunca la olvidará la recuerda mes a mes con su Diauro, trayendo para esta ocasión dos poemitas inéditos que nuestra radiante compañera compuso para su marido. En ellos creemos que queda patente el manantial de incontenible afecto que nunca dejó de fluir entre ambos durante los gozosos e irrepetibles seis años y medio de unión perfecta que compartieron, desviviéndose el uno por el otro.
Estas breves piezas fueron leídas, embargado por la emoción y el recuerdo, por José Luis en el recital poético en su homenaje que se le tributó el pasado 23 de agosto en la villaviciosina Fundación José Cardín Fernández. En primicia los reproducimos aquí:

I
 
Se deshace la nieve
con el calor de tu corazón
y el agua llega hasta mi boca,
sedienta de tu amor.


II

Cúbreme de ti, amor,
sin tu calor me muero.


jueves, 11 de octubre de 2012

"ESCUELA DE CANTO TRADICIONAL ASTURIANO", artículo del tenor JOAQUÍN PIXÁN


No parecería  necesario insistir sobre la idea de los valores del “canto tradicional asturiano”. Asturias posee uno de los patrimonios mas ricos en cantidad y variedad de canción tradicional, la llamada tonada o  asturianada. En estos momentos que vivimos, de gran dificultad económica para todos, surge con más fuerza, si cabe, la necesidad  de apoyarse en nuestros valores ancestrales de tradición oral, que nos identifican como un pueblo con una identidad de indudables valores culturales. El canto es, sin lugar a dudas, una expresión artística  que nos proyecta hacia el exterior y muestra nuestra  personalidad como pueblo; texto, voz e instrumentos acompañantes y solísticos, configuran una voz poderosa, a la hora de esa necesidad de cultivar el alma para que no se borren nuestras señas de identidady, por qué no decirlo, la conveniencia de mostrar nuestros valores como pueblo de cultura ancestral.

Hay muchas variantes de canción asturiana; vaqueiras, alleranas, las canciones de gaita, giraldillas entre otras, configuran un mosaico muy variado y de gran riqueza melódica y  estilística que posee la canción tradicional asturiana.

La televisión autonómica (RTPA), ha puesto de manifiesto, a través de los distintos programas de su producción, que existe un interés creciente por estas expresiones artísticas propias y que no es necesario recurrir a formulas “comerciales” foráneas  para conseguir programas de música que tengan audiencia que permita seguir apostando por lo nuestro. Paralelamente a esto, los dos grades periódicos de Asturias apuestan firmemente, hace ya unos cuantos años, por la canción asturiana. 

Al hilo de toda esta reflexión diría yo de estar atento a cuidar la buena praxis de todos estos contenidos, con estudios que nos permitan desarrollar las técnicas de interpretación adecuadas, y a este punto me atrevería a decir que convendría revisar la  interpretación de las mismas. Existe en estos momentos un movimiento emergente de interpretes de canción asturiana muy cualificado en lo que se refiere a calidad y cantidad, con lo cual hay caldo de cultivo para plantearse una actividad docente encaminada a la vigilancia de una calidad deseada a la hora de la interpretación de este repertorio, entiendo  que, a veces, se descuida un tanto la cuestión de la técnica vocal y el propio estilo y voy más allá y afirmo que, contra la idea bastante extendida entre este colectivo, de que el estudiar la técnica vocal para una buena conservación de la voz, va en contra de la pureza de lo tradicional, a mi modo de ver es un error y, a este punto, convendría recordar que el canto, aunque sea el tradicional, es un espectáculo, una expresión artística que se proyecta buscando la aprobación del público que lo consume, por lo tanto busquemos la utilización adecuada de la técnica para permitirnos un discurso atractivo en lo artístico sin perder la referencia de lo tradicional o autóctono.

30 AÑOS  INTERPRETANDO CANCIÓN ASTURIANA
Mi experiencia de treinta años de carrera como cantante de canciones y entre ellas las canciones asturianas, me permiten decir que en mis recitales en todo este tiempo y por gran parte de Europa y América y por supuesto en España, y no cuento Asturias que sería más fácil el éxito por razones lógicas de sentimiento, he podido comprobar que la canciones como: “Si yo fuera picado”, “Paxarin parleru”, “Ay de mi que me oscurece” y tantas otras han sido siempre éxito asegurado, eso sí siempre he procurado aunar los conocimientos técnicos con mi condición de interprete de tonada que he “mamado” de mis mayores.  

La Bloguera añade este enlace para que lo disfrutéis

miércoles, 10 de octubre de 2012

"NUEVOS CURAS PARA GIJÓN", artículo de JOSÉ MARCELINO GARCÍA


(Publicado en "LA NUEVA ESPAÑA", 26/09/12)

A Gijón, ciudad marítima y seductora, donde la mar hace colchones con las olas, colocada bajo el nordeste, la bruma salada, la flor del manzano y los tilos; villa de lances, con gente que se santigua poco, de ocio, hierro, paro, sidra y tallerones. A la primera capital de Asturias en habitantes, lugar de encuentro y de negocios, han llegado, en esta hora mundialera en la que la política ha sucedido a la religión y donde la Iglesia española, en su peor momento, sufre una desconfianza y un rechazo aún mayor que antes de la Guerra Civil, han llegado, digo, nuevos curas.
Percibida por unos como una institución regida por un sanedrín correosos, por otros como patíbulo de la imaginación, por algunos como oscuro panteón donde una clase vieja y decadente se refugia, la Iglesia española agoniza entre largos sollozos de órgano, la bruma de su incienso y la cantinela de sus retóricas oraciones de libro (a las que parece Dios no presta oídos). Dicen que al desván de la Historia, o al desguace, irá a parar sin remedio si sigue sin querer darse cuenta que está en un siglo nuevo. Un siglo que aborrece a predicadores y dogmas de siglos pasados, que pide a gritos una generación democrática con una bandera sin tanto amarillo de la trasnochada corte medieval romana.
Nuevos párrocos para unos tiempos de turbación, en los que no podrán emplear sus mejores energías en organizar montacomuniones, montabodas, o montaprocesiones, ni ser guardianes (seguro que nunca lo fueron) de trapos, clavos, pelucas, coronas y cinturones de la Virgen; o de doctrinas obsoletas que nada tienen que ver con el Nazareno, ese Hijo de Hombre que nunca pudo soportar ver la vida como una enfermedad ni el mundo como un lazareto. No podrán, digo, y ellos lo saben, ser pastores de una Iglesia que se fue haciendo viejísima sin hacerse mejor; ni poner barricadas en torno a los desafíos de estos tiempos; ni arrugarse, aunque el barco se esté anegando. Hablar y dejar hablar, pensar y trabajar junto con los que se esfuerzan por conseguir una Iglesia democráticamente transparente y cristiana que recupere la confianza (hoy prácticamente diluida) de una sociedad que marcha hacia la pobreza sin esperanza, será la ardua tarea la que les espera a estos nuevos gijoneses. Menester tendrán para llevarla a cabo que se posen sobre ellos las “Lenguas de fuego”, y con ellas los Septiformis Munere. 

sábado, 6 de octubre de 2012

"POEMA DE LA ALBORADA CANDASINA DE 1999" de JOSÉ LUIS CAMPAL


CANDÁS 

Desde aquí, como un viento extranjero
que hiciera de esta generosa atalaya
la misma dolorida gracia del destino,
eran espectadores de vuestras partidas,
largamente repetidas, las prolongaciones
de vuestro corazón. Niños y mujeres
arracimábanse en el muelle, aquellos
que en tierra firme restaban amarras
a la suma de vuestras melancolías.
Desde las casas y las fábricas, arremolinados,
veíamosles agitando en esa mirada verdiazul
de inocencia preñada todas las esperanzas
hechas urgencias de ayuno impaciente.

Desde aquí, las tripulaciones extendían
su aliento más libre, entretejiendo con las redes
pérgolas de salitre que tutelaban el regreso,
mientras las barcas iban roturando trochas
en el follaje marino con sus mástiles cálidos 
donde los temores se diluían al compás de la faena.

Al engañoso manto partís, obreros líquidos,
hijos impetuosos de la necesidad traslúcida.
En el piélago sentís, marineros de Candás,
todo el clamor de la espuma arremetiendo
contra la piedra. Ese que contempláis
era entonces mar incógnito,
cuando furiosa amante de mensajes indescifrables,
cuando enternecida madre que os acunaba
proveyendo de aleluyas la búsqueda.

Al ondulante granito ascienden los pescadores
sin calibrar en su coraza los límites de la traición.
Bullente marinería del tesón: los confines acuáticos
os contemplaron muchas veces cercados
por fuego y carámbanos, mas nunca se doblegó
vuestro espíritu al cansancio o a la renuncia.

Sobre las cuestas y callejas, recuerdan los vuestros
cómo un día os engulló la línea del cielo.
El reloj y la noche marcaban la dureza
de la incertidumbre, siempre latente la amenaza
que como ceguera se agarra a la vida;
siempre pendientes del avance de las sombras
que en alta mar acechan a brazadas y sudor,
el martilleante maleficio que no respeta el hambre.

Ahora volvéis a ver, conmigo,
desde esta lanzadera cristalina,
a los pajes de pantalón corto y voz fresca
saludándoos al alba, con su placidez estruendosa.
Y todos volvemos a comprobar
cómo va fondeando la alegría
en la ensenada del ánimo;
cómo vuelve a armarse, rítmicamente,
el puzzle en los hogares, vaciando
los pechos del peso que hería las respiraciones.


(Candás, 14-IX-1999)

ISAAC OLIVAR, UN ARTISTA QUE HACE REALIDAD "LAS MIL CARAS DE MI CIUDAD"



Isaac comenzando la obra
Ayer al salir de trabajar, he visto con sorpresa que  en mi calle habían  colocado un contenedor quemado, un televisor destartalado, los restos de un frigorífico y unas ruedas de coche.  Pensé que  los viejos bártulos esperaban el camión de la basura y supuse que  pasaría durante la noche a recogerlo. Pero no fue así. A la mañana siguiente, allí seguía la basura. Con una novedad: una bicicleta arrimada a los bultos y varias bolsas de plástico con botes de pintura rodeándola. Muy cerca un joven, controlando todo. Pensé, equivocadamente, que el chico buscaba alguna cosa útil entre ese conjunto   de artilugios deteriorados.  No le presté mucha atención y me fui a tomar el cafetito que me da fuerza para empezar bien el día. Al regresar me esperaba una sorpresa: Isaac, que así se llama el artista, pintaba sobre el contenedor. El resultado se puede ver en las fotos.
Isaac ha puesto una cara nueva en mi ciudad, la de "las mil caras". Ahora, cada vez que entro en la oficina,  un ojo  me mira.  






 Debo añadir, que ISAAC fue el ganador del concurso de grafitis en FIDMA 2012. Que conste. 

viernes, 5 de octubre de 2012

¿QUIÉN SE HA BEBIDO MI SIDRA?


Leo esta mañana el diario, de obligado cumplimiento hacerlo, hábito de tradición familiar sin cuya práctica el día no es lo mismo.  Atrás quedan aquellos desayunos, todos reunidos, en los que nos peleábamos por  la tremenda sábana que nos ponía al corriente de cuanto acaecía en ésta, mi ciudad, la de las “mil caras”.  Ya no me lo disputa nadie, y me interesa mucho menos lo que dice, pero no soy capaz a desprenderme de la costumbre.  Paso por alto política, economía, sucesos… Me detengo en cosas sin importancia, en las que no me inquietan.  En  realidad, en lo anecdótico. Así, hoy me he encontrada con una información de escasa enjundia,  sólo curiosa, que es la que voy a comentar.

“Gijón de sidra” es el título de una semana en la que parece los gijoneses vamos a ingerir una buena  cantidad  de nuestra bebida más genuina: sidra, claro. 
En el subtítulo se dice: “Cada asturiano bebe 60 litros de manzana fermentada al año”. Me pregunto, ¿quién se ha bebido la mía? Las cuentas no me cuadran. Si hubiese tomado las que me corresponden por estadística: seis al mes. Doy fe que no ha sido así. Algún culín de cuando en cuando, eso es todo. Sigo leyendo: “En Gijón se producen unos trece millones de litros cada año”. Sin duda  interesante para nuestra economía. El concejal encargado del  evento dice que  estos datos nos convierten en referentes para el sector, y añade que somos la “capital de la sidra natural”. La verdad, no lo sabía. ¡Ay de cuantas cosas me estoy enterando hoy! La desinformación es lo peor para ir por la vida como una ciudadana moderna, que es a lo que aspiro... De otra cosa más me he enterado, de que existe un barrio llamado “Barrio de la Sidra”. No termino de ubicarlo muy bien, pero por ahí anda, seguro que no será difícil topalu, que diría mi padre, muy aficionado en la década de los sesenta al bable. Tenía  su mérito hacerlo entonces.
Y ya termino, no tengo nada más que contar al  respecto. Bueno sí, algo me queda en el tintero: que la sidra, procedente de 34 llagares, se distribuye en otros tantos chigres  que están en el  Barrio de la Sidra, y que la botellita va  vendese  a 2,50 euros. Nos vemos allí.


jueves, 4 de octubre de 2012

"NADA BUENO QUE RESEÑAR", artículo de VIRGINIA ÁLVAREZ BUYLLA


(PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, 3/10/2012) 

 Hay días en que una se exprime la cabeza para intentar encontrar algo bueno con que alegrarse o alegrar al personal y es incapaz de hallar nada. Éste es uno de esos días. Y no es que a una le pase algo especialmente malo en estos momentos, pero miras alrededor y se te cae el alma a los pies.

Por un lado, desastres naturales, bastante corrientes en esta época en ciertos lugares de España pero no por ello menos dramáticos y menos desgraciados para muchas familias. Las inundaciones en Málaga, Murcia, Valencia han destruido hogares, cosechas, han causado la muerte a varias personas y herido a otras. Tardarán en recobrarse.

Los otros desastres en que nos vemos sumidos son producidos por el hombre. No sirven de nada las llamadas de algunos de nosotros a la prudencia, la concordia, a arrimar el hombro, a la unión. Por un lado quizás sea entendible porque como los catalanes y los vascos parece ser que no hablan castellano, pues, claro, no nos comprenden. Cuando una pertenece a un país fantástico como es España y tiene la suerte de hablar una hermosa lengua que es de las más utilizadas en el mundo y renuncia a todo ello para hablar una lengua minoritaria que no entienden más que ellos, a mi entender demuestra una gran estulticia. Y cuando, para más inri, un gobernante anuncia un referéndum con la consulta de autodeterminación, algo totalmente inconstitucional y prohibido por nuestras leyes, pero a la vez pone la mano para que le demos dinero del nuestro es un despropósito añadido. Encima ese ejemplo de presidente nefasto se permite el lujo de hacer un desplante a nuestro Rey, que va allí a echar una mano. Voy a callar, llegado este punto, porque lo que diría no sería apropiado para publicar en un periódico.

Otra estupenda idea de algunos españoles: convocan a la toma del Congreso. No hace falta decir lo que eso significa. Afortunadamente, la mayor parte de los españoles comprende el horror de esta medida y sólo consiguen reunir a 6.000 personas. Por supuesto, se acordona bien la zona, se les deja una explanada grande para que protesten todo lo que quieran, pero intentan pasar la barrera de los policías y éstos tienen que repeler la agresión como sea. Insultan a los policías, los empujan, a algunos los tiran y los patean, mientras tanto cientos de fotógrafos en medio. Los policías se ven y se desean para controlar la situación, y los policías son personas normales y corrientes que están cumpliendo con su trabajo y con su deber. Por supuesto, su actuación tiene que ser contundente. Entonces empieza lo de siempre: los policías, malos y felones que atacan a pobres e indefensos ciudadanos. Empieza el circo mediático, la Kirtchner en la ONU, Amnistía Internacional que tiene tanto por lo que luchar en el mundo va a venir a juzgar a nuestros policías, imágenes de la algarada se ven en todos los rincones del planeta. Nuestra imagen se deteriora más cada día.
Guillermo, Montse y su hija, 4 años viviendo en una caravana

Aprovechando la situación, «The New York Times» publica un reportaje fotográfico realizado por un estupendo fotógrafo español, Samuel Aranda, «España, austeridad y hambre», las fotos son reales pero representan sólo una pequeña parte de nuestro momento histórico y podrían representar lo mismo en cualquier país del mundo. Un hombre viviendo en una caravana porque se ha quedado sin casa, en USA hay muchísima gente que tiene su vivienda permanente en una caravana. Gente cogiendo cosas de la basura, eso yo lo he visto en Estados Unidos, en Argentina, etcétera. Nuestro Rey, tan denostado, se va inmediatamente a Nueva York a reunirse con el consejo editorial del «New York Times» y explicarles la realidad. Algo que le tendríamos que agradecer.

Mientras tanto, aquí, en nuestra Asturias del alma, seguimos mareando la perdiz y sin llamar a las cosas por su nombre. Pensar que vivimos años y paños bajo un gobierno todopoderoso que hizo lo que le dio la gana sin el menor control, gastando el dinero que nos llegaba a manos llenas en proyectos absurdos que no han servido para nada y nos ha dejado en completa bancarrota y sin futuro. Pues ahora seguimos con los mismos gobernando, por culpa de la idiotez e incompetencia de los contrarios, y con la aquiescencia de la mayoría, muchos viviendo bien, gracias a los cargos y puestos conseguidos sin esfuerzo y por enchufe y otros por puro odio a lo que suene a derecha.

Así que si con todo esto puedo encontrar algo bueno para alegrarles, díganmelo porque me ayudaría a sobrellevar este velo de depresión que me ha entrado.

miércoles, 3 de octubre de 2012

CAMPAL RECITÓ SUS POEMAS PARA AURORA EN MADRID

CARTEL DEL RECITAL



Después de hacerlo en Portugal, Villaviciosa y Candás, el homenaje poético con que José Luis Campal recuerda a su compañera del alma, Aurora Sánchez, se trasladó a Madrid, a la sala Malatesta (en el intercultural barrio de Lavapiés), donde protagonizó la sesión del sábado 29 de septiembre del ciclo mensual dirigido por Alfonso López y denominado “El tren vertical”.
La velada se dividió en dos partes claramente estructuradas. En la primera, y bajo el título suficientemente expresivo de “La luz que me traspasa”, José Luis leyó 25 poemas de su libro Aurora de fulgor, en homenaje a su esposa, que el público presente recibió con acogedora entrega dispensándole una larga ovación al concluir la lectura ininterrumpida de sus coloquios en verso.
José Luis leyendo los poemas dedicados a Aurora 

En la segunda parte, la performer madrileña Yolanda Pérez Herreras estrenó su acción “Clamor de un hilo”, dedicada a José Luis y Aurora, y en la que la interacción con los asistentes dio como fruto una sensitiva reflexión acerca de la inquebrantable unión que desprende la verdadera relación de amor. Al final, los autores y el público intercambiaron sensaciones y sugerencias en un ambiente distendido y de emotiva fraternidad.
Yolanda Pérez Herreras, durante su performance

domingo, 30 de septiembre de 2012

MINIANTOLOGÍA POÉTICA DE ALFONSO CAMÍN (II), por JOSÉ LUIS CAMPAL


(Compilación exclusiva para el blog Las mil caras de mi ciudad)



El segundo volumen de versos del poeta de La Peñuca ALFONSO CAMÍN MEANA (1890-1982) que vio la luz fue Crepúsculos de oro, salido de la Imprenta Militar de La Habana en 1914 e integrado dentro de una colección denominada Biblioteca Cervantes. Reunía en sus 254 páginas un total de 232 poemas y venía guarnecido por unas páginas preliminares, igualmente en verso, debidas al escritor peruano José Santos Chocano (1875-1934), un hombre a caballo entre el Romanticismo y el Modernismo, y por un proemio obra del vate lavianés Emilio Martínez (1878-1959), que siempre profesó por Camín especial afecto personal y literario.
Santos Chocano le envió al gijonés unas estrofas que remataba de esta manera: «Joven Poeta: nada te importen / ni los laureles, ni las espinas... / Adopta un lema, / que es el que tiene mi poesía: / –¡Vive tu canto; / canta tu vida; di lo que pienses / y haz lo que digas!». Bien vemos que este consejo lo siguió en altas dosis.
'Crepúsculos de oro' (Biblioteca de Asturias 'Ramón Pérez de Ayala', Oviedo) 
Recurriendo también a la horma rimada,  Emilio Martínez se dirigió a Camín en los términos siguientes: «La bella poesía de este libro es torrente / que fustiga y azota con ímpetu salvaje / a todos los que llevan un estigma en la frente / y rinden a tiranos y a necios vasallaje. // Es libro de Quijote, rebelde a todo yugo, / que tiene el indomable carácter de la Raza, / tiene un verso de sangre para cada verdugo, / para cada tirano, una altiva amenaza».


De Crepúsculos de oro hemos seleccionado para nuestra miniantología un tempranero   cántico de exaltación paisajística del terruño natal, de clara voluntad historicista (hay, en la primera mitad de la composición, todo un repaso legendario a las luchas del pasado que se libraron en el seno de la ciudad), rotulado emblemáticamente con el consabido topónimo cantábrico, “Gijón” (pp. 78-81):



Gijón, ciudad que viste de fiesta el Sol de España;
Gijón, hermosa ninfa que sus cabellos baña
con zumo de claveles, relámpagos de Sol;
espumas, iris, luces y flecos de la aurora...
¡Venus que se alza altiva sobre la mar sonora,
cual si volviera un reto su espíritu español!

Los que admiráis la franca nobleza todavía,
cruzad como viajeros aquella tierra mía,
y así a mi augusta y noble sultana admiraréis;
y en sus pupilas negras veréis brillar la gloria;
y os tomará del brazo, y os abrirá la Historia,
y allí con sangre escritos sus triunfos hallaréis.

Aquí –os dirá mi reina, cogiéndoos de las manos–
vivió el genial sapiente, Gaspar de Jovellanos,
por cuyo engendro el mundo ciñome de laurel;
aquí murió un rey moro, de amor, por su sultana;
aquí vivió el fidalgo Marqués de Santillana,
y en este gran castillo vivió Don Pedro el Cruel.

Aquella vieja torre la levantó un tirano,
sediento de conquistas, del suelo castellano
llegose a mí altanero, con aire vengador...
por eso he devastado sus torres altaneras;
¡hoy hay entre esas ruinas lechuzas agoreras,
y allá, entre los escombros, los huesos de un traidor!

Y aquel castillo en ruinas que aún luce como el oro
fue harén, en otros tiempos, de un gran cacique moro,
que quiso cautivarme, señor, ¡no sé por qué!
Y en uno de sus viajes, desde el azul Oriente,
me trajo dos luceros para adornar mi frente
y yo los dos luceros al rostro le lancé.

Quisiéronme la frente ceñir con blancas flores,
y al verme entre cadenas y esclava de señores,
rasgueme los vestidos cubiertos de esplendor;
mordí mis labios rojos, del mar odié el arrullo;
¡igual que un oleaje se sublevó mi orgullo,
y todas mis cadenas deshice con furor!

Quiteme la corona, ceñime la coraza;
juré vengarme, altiva, por Dios y por la Raza;
la espada vengadora, frenética, empuñé.
Y entonces entre triunfos, derrotas y desmanes,
con ira maldiciente, como a rabiosos canes,
por tierras de Castilla los moros dispersé.

La libertad de entonces mi porvenir pregona;
quiteme la coraza, ceñime la corona;
mis vanos oropeles lancé con ira al mar...
Mis hijos, arrogantes, cogieron el arado,
y aqueste paraíso formé de aquel collado,
que un tiempo supo en lanzas sus hierbas transformar.

Y aquellos torreones, palacios son en ruinas;
allí forman sus nidos las negras golondrinas,
y escóndense en sus grutas y empápanse de luz.
Y en esos promontorios, si removéis la hiedra,
veréis un regio nombre grabado en cada piedra...
¡veréis aquí un sepulcro, veréis allí una cruz!

Y aquí tenéis ahora mis prados y mis huertas.
En todos mis hogares os abrirán las puertas,
igual que al Sol naciente sus flores el rosal.
Mis regios manzanares os brindarán sus pomas;
sonrisas mis mujeres, arrullos mis palomas,
y chorros de armonías mis fuentes de cristal.

Rumores mis talleres; esencias mis hogares;
champaña de mis senos, mis típicos lagares;
mis fiestas, entusiasmo, mi juventud, vigor.
Frescura, vida y sombra, mis robles vigorosos;
mis pájaros, ternuras de timbres armoniosos;
mis cielos, resplandores, mis vírgenes... amor.

Veréis mi mar preñado de música salvaje...
un gran mantón de espumas será cada oleaje,
y de las áureas grutas de entre el movible tul,
veréis surgiendo blancas sirenas una a una,
tejiendo escalas de oro con rayos de la luna,
perdiéndose cual blancos ensueños en lo azul.

Y puesto el pie en la tierra, venid y ved, viajeros.
(Dejad que de la frente me quite estos luceros,
y empuñe este martillo y empuñe este cincel.)
Ya vibran en los yunques mis rudos martillazos...
(Quitadme estas doradas serpientes de los brazos,
y en ese arcón de cedro guardadme este laurel.)

Mirad las nubes de humo de tantas chimeneas
que yerguen mis talleres, como invasión de ideas...
del Arte y del Trabajo, modernas torres son;
y allí mis hijos unen su grito simultáneo,
como un montón de ideas que bullen en un cráneo...
¡como la sangre hirviente moviendo a un corazón!

Aquí todas mis fuentes os brindarán sus aguas,
todo vigor mis yunques, todo calor mis fraguas;
trabajo mis talleres, mis cielos oro y luz.
Mas no me déis martirios, ni miserables yugos,
que hartas están mis manos de estrangular verdugos,
y ya lancé al olvido, con asco, mi arcabuz.

.    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .    .

Ésa es mi madre heroica, y ésa es la tierra mía;
como los robles fuerte, como la mar bravía,
y noble como todo su espíritu español.
La reina que se yergue sobre la mar sonora,
tejiendo una diadema con rayos de la aurora;
¡bordando una mantilla con átomos del Sol!

viernes, 28 de septiembre de 2012

"UN PUEBLO FRANCÉS", artículo de VIRGINIA ÁLVAREZ -BUYLLA, publicado en "LA NUEVA ESPAÑA"


 El otro día estaba a punto de irme a la cama, ya era muy tarde, pero antes hice un pequeño zapping a los que soy muy aficionada y tropecé con una película en francés, idioma que practico poco pero me gusta mucho y decidí ver un poquito, pero sólo un poquito. Luego resultó que la vi entera.

No era una película, era el primer capítulo de una serie llamada «Un village français». Una serie interesantísima que va a ser un éxito, estoy segura.

La historia transcurre en 1940 en Villeneuve, un pueblo francés que ve un día cómo los alemanes aparecen arrasándolo todo y se quedan durante cinco años. Al comienzo los habitantes saben que es inminente la llegada de los alemanes, pero cansados de esperar la debacle, viven cada día normalmente como si nada fuera a cambiar sus tranquilas vidas.

Unos cuantos alumnos de la escuela local se van de excursión al campo con un maestro y una maestra en prácticas. Se aprecia la alegría de todos, el hermoso día en la campiña francesa. El director de la fábrica del pueblo, casado, tiene un encuentro amoroso con una de sus empleadas. Se refleja alegría de vivir. De repente aparece un avión, los niños lo miran excitados, el avión da dos vueltas y en la segunda comienza a disparar y mueren tres niños y el maestro.

Aquí ves las reacciones normales en la vida: los niños corren despavoridos, la joven maestra, horrorizada, no sabe qué hacer, por fin se repone y reúne a los niños en torno a ella y los tranquiliza, desgraciadamente uno de los niños se pierde. A continuación vemos un barracón desangelado en donde está refugiado un grupo de exiliados republicanos españoles acogidos en el pueblo, trabajando en la fábrica por unos pocos francos. Una española está a punto de dar a luz, allí en medio del barracón, ayudada por el médico del pueblo.

Comienzan a sonar los cañonazos, se cruzan las balas y todo estalla. A partir de este momento la verdadera naturaleza de los hombres y mujeres se deja ver. Aparecerán los héroes, los traidores, los malvados, los bondadosos. El médico trata de salvar a la parturienta que se ve abandonada por sus compañeros, el niño nace bien pero la mujer puede morir de una hemorragia y tiene que ser trasladada a un hospital. La carretera está cortada por unos soldados franceses, el médico tiene que dar dinero de su bolsillo a uno de los soldados para que la lleve al hospital y quedarse con el niño, porque el soldado se niega a llevarla.

Terribles escenas de las madres de los niños que han muerto, de los padres del niño que ha desaparecido. Se ve que va a ser una serie dura que no nos va ahorrar ningún sufrimiento, pero que nos va a enseñar mucho sobre el comportamiento de los seres humanos en momentos límite.

Extrapolando, a mí me hizo pensar muchísimo en la situación actual en nuestro país. La dichosa memoria histórica que no sirve para nada si sólo la utilizamos para odiar al contrario y recordar los males que cometió y no recordar los de los nuestros. La serie nos hace ver cómo cada persona, independientemente de sus ideas, se transforma en una situación como ésta. Nos enseña cómo no hay ninguna ideología que nos pida matar, torturar, odiar a otro ser humano. Eso sólo lo quieren seres a los que no quiero ni llamar humanos, malos y retorcidos que llenos de rencor sólo desean el aniquilamiento de todo lo que envidian. Y mienten, inventan lo que sea para justificar sus acciones injustificables.

Viendo los horrores de la guerra, todos deberíamos luchar para que no se repitan, hacer todo lo que sea posible y hasta lo imposible para no llegar a algo tan horrible en lo que todos salimos perdiendo.

Eso se consigue intentando mejorar la convivencia, sin improperios, sin falsedades, ayudar entre todos. Porque si no los problemas se te escapan de las manos como sucedió en 1940. La megalomanía de un Hitler llevó a una conflagración mundial, pero desgraciadamente muchos le siguieron y no le frenaron a tiempo.

Ahora, afortunadamente no planea sobre nosotros un Hitler pero estamos en la cuerda floja. Vivimos en una especie de tensión en la que nos parece que algo terrible puede suceder sin que hagamos algo por evitarlo. Estamos amenazados por esta crisis que empeora cada día y por esa gente que no da la cara e intenta desestabilizar incitando a la gente a salir a la calle, a tomar el Congreso, etcétera, sin darse cuenta, o dándosela, de que es peor, que esas acciones pueden conducir al desastre y ellos serán los culpables.

Mientras tanto vivimos como en Villeneuve: alegremente, salimos, entramos, hasta nos divertimos sin querer pensar en lo que se avecina. Yo apelo a los que tienen alguna responsabilidad para que actúen con sensatez y entre todos saldremos de ésta.

jueves, 27 de septiembre de 2012

MAESTRO A VIVA VOZ: JOAQUÍN PIXÁN


El tenor Joaquín Pixán ofrece en La Calzada una clase práctica llena de consejos y recomendaciones a cuarenta intérpretes líricos y de canción asturiana


Ignacio PELÁEZ (La Nueva España, 26/09/12)

«Un cantante no puede ser timorato. Los nervios nunca se pueden notar, hay que llevarlo por dentro». Con este consejo inició ayer el tenor Joaquín Pixán su «master class» en el Centro Municipal Ateneo de La Calzada pese a reconocer que «yo cada día salgo al escenario con más nervios». Un tenor al que las grandes voces del país respetan y admiran -«posee la mejor voz que yo haya escuchado», tal dijo de él Montserrat Caballé- ofreció una clase magistral de canto a más de cuarenta aficionados a la canción lírica y a la tonada asturiana. Unos, para alimentar sus oídos, y otros, para obtener consejos del artista de Cangas del Narcea.

La importancia de la calidad armónica de cada voz, su tesitura y volumen son elementos «indispensables», a juicio de Joaquín Pixán. «En el mundo de la tonada el volumen adquiere una importancia muy grande», sostenía ayer momentos antes de encontrarse con sus «alumnos». «No soy profesor, vengo a intentar ayudar», explicó Pixán, que, lejano de un papel de divo, dijo que «hay dar consejos siempre que te lo pidan». «De alguna manera eso es lo que motiva que yo esté aquí. Más por viejo que por otra cuestión, alguna experiencia por trayectoria de años les puede servir», aseguró en referencia a los alumnos, de variada edad, que aguardaban que el reloj diera las siete de la tarde, momento en el que comenzaron las recomendaciones, acompañadas de interpretaciones de estos incipientes artistas.

El «aula» era pequeña, «así resulta más cercano, hay más proximidad entre todos y podemos participar y hablar», señaló Pixán. A su lado, de espaldas al público, Mario Bernardo sentado al piano, un músico que acompaña con las teclas a la voz de Joaquín Pixán allá donde va. «Uno procura rodearse de los mejores», aseguró el cangués.

Los nervios de los participantes se sentían en el ambiente, más si cabe cuando Pixán sacó una lista y fue llamando a la «pizarra» a los participantes. El tenor los intentó tranquilizar: «Hay tiempo, si estáis nerviosos y no sale bien lo repetís».

«Hay gente que canta muy bien en su casa y luego no lo traslada al escenario. El miedo escénico ha sido cortapisa frecuente para muchos intérpretes que no lo han podido superar y aquello que hacían en la intimidad no llegaba al público», resaltó para intentar paliar la inseguridad de quienes acudieron a él en busca de consejo e indicaciones musicales.

Geli Suárez fue la primera alumna -interpretó «Nobody knows»- que agradeció los aplausos de los presentes para romper el hielo. Unos aplausos que fueron rotundos cuando Fernando Entrialgo y, posteriormente, Miguel Viñuela se atrevieron con palos de la canción asturiana.

Se trata de una variedad musical que atraviesa «un buen momento, por lo que veo y los datos que me llegan; es una etapa excelente de la música asturiana, no ha habido otro mejor momento que éste», dijo Pixán a la par que resaltó que «me consta que hay gente de grandes valores vocales, muy joven y eso es muy esperanzador».

No faltaron consejos para quienes se quieren dedicar profesionalmente a la música. «Es difícil triunfar en cualquier cosa en la vida, al fin y al cabo esta profesión depende de la aceptación de los demás». La clave desde la perspectiva de un músico consagrado es el estudio. «La seguridad en el escenario se adquiere cuando se estudia. Cuando uno va bien armado se vencen nervios e inseguridades», sostuvo.

Joaquín Pixán aprovechó la ocasión para recordar a uno de sus maestros, Alfredo Kraus. «Él siempre decía que no puedes hacer una nota que antes no hayas pensado, tienes que tenerla primero en el cerebro para luego recrearla con tu garganta». Es por ese motivo por lo que, como dijo a modo de recomendación última a los aspirantes, «el canto es un ejercicio intelectual», sin olvidar que, como cualquier buen deportista, la voz «hay que entrenarla todos los días».

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Mañana jueves, 27 de septiembre, a las 20 h, en el CCAI. presentación del libro "TRES TRISTES TRÓPICOS", de JULIO OBESO, presentado por RICARDO POCHTAR





La poesía que en este libro inventa Julio Obeso tiene rasgos de exquisita originalidad. Estos poemas se despliegan en un continuo rítmico que prescinde de mayúsculas iniciales y de puntos finales, y sólo deja espacio para que la forma interna se plasme y eclosione. No sin violencia, porque aquí la poesía no está para restaurar ningún  antiguo orden del mundo, sino más bien para desbaratarlo sabiamente. (Ricardo Pochtar)


...trilogías de los desheredados, de lo tarado, de los sucesos extraordinarios,
de las visiones, de los hombres que no, del amor a los
niños… ¿quema esta fiesta de las acumulaciones lacerantes? cada
vez que Julio Obeso nombra a un huérfano de mí, se quiebra un
hueso, una vértebra del mundo, en tres fragmentos. (Víktor Gómez)
Intervendrán:
RICARDO POCHTAR Y EL AUTOR